A different Eurovision

A different Eurovision
In Italy after more than 30 years, with a war in Europe and the Ukraine

already the protagonist and favorite: but politics has a lot to do with it

Between Tuesday May 10 and Saturday May 14 will be held in Turin the

Eurovision Song Contest, the most famous and popular music competition

in the world, in which about forty countries participate and that every year

attracts tens of millions of viewers around the world, especially in Europe

but also in some countries of other continents that over time have become

attached to the competition. This year’s edition will be held in Turin

because the last one, held in Rotterdam, in the Netherlands, was won by the

Italian band Måneskin: by regulation, the winning country is required to

host the following year’s edition.

However, it will be a slightly different Eurovision from those we have seen

in recent years, as the first for thirty years to take place during a war in

Europe: in 1993 and 1994 it was fought in Bosnia and Herzegovina, today in

Ukraine due to the invasion of Russia. The Turin edition will also be the

first to return to near-normality after the coronavirus pandemic: in 2020

Eurovision was cancelled, while in 2021 the vaccination campaign had just

begun and the Dutch edition included scrupulous controls and a limited

presence. Finally, it will be the first Eurovision managed and organized by

RAI for more than thirty years: the last Italian edition was held in Turin in

1991, it was presented by Toto Cutugno and Gigliola Cinquetti and it was

quite a disaster.

The war in Ukraine had two main consequences on Eurovision. The first

was the expulsion of Russia from the competition, which came after an

initial hesitation on the part of the organizers, i.e. the European

Broadcasting Union (despite its name, it is not an organ of the European

Union). The second is an inevitable motion of sympathy and goodwill

towards the Ukrainian competitors: namely Kalush Orchestra, a trio that mixes hip hop with traditional melodies of Ukrainian folk music and brings a song entitled “Stefania”.

The song does not contain explicit references to the war – it is dedicated to

the mother of one of the members of the group – but Kalush Orchestra

anticipated that there will be many “surprises” and symbolism about the

“current situation” in their performance, scheduled for Tuesday’s semifinal.

All this, combined with the fact that “Stefania” has a rather catchy refrain,

makes Kalush Orchestra a strong favorite for the final victory. Both the

betting agencies and most of the insiders are certain of this. “I will do

everything so that our country will not only win the war, but also

Eurovision,” said one of the band members, Oleksandr Slobodianyk,

recently.

However, not everyone is convinced that Kalush Orchestra will actually win this year’s edition. “The public is showing great support for Ukraine, but I don’t think they will come first,” Dean Vuletic, a professor of contemporary history at the University of Vienna who is considered one of the world’s top Eurovision experts, told Agence-France Presse. “In 1993, Bosnia and Herzegovina and Croatia participated in Eurovision but did not even finish in the first places,” despite the fact that the two countries were under attack by Serbia.

In recent years, however, Eurovision’s audiences and national juries have proven time and again that they can collectively interpret a certain spirit of the times. The 2013 edition was won by Austria’s Conchita Wurst, a drag queen and activist for the rights of the LGBT+ community, and in the following years a series of laws were passed across Europe that legalized gay marriage or civil unions. In the 2021 edition, the British contestant, singer James Newman, scored a total of zero points from both the national juries and the televote – something that had never happened since the implementation of the new voting rules and was related by many to the fact that just a few months earlier the UK had completed its exit from the European Union. The song, to be honest, was particularly forgettable.

It is plausible that this year in Italy Eurovision will be

noticed more than usual both for Mahmood and Blanco and for the fact that the three evenings will be held at the PalaOlimpico in
Turin, whose tickets sold out within a few minutes. The
Eurovision week will be an event with few precedents of attention
and curiosity, perhaps comparable only to the latest editions of
the Sanremo Festival.


					

SHER B, INTERNATIONAL SINGER: MESSIAH OF THE DANCEHALL

SHER B, INTERNATIONAL SINGER: MESSIAH OF THE DANCEHALL

SHER B – WHO IS IT?

Name: Mario

Surname: Spataro

Art Name: Sher B.

Born in Calabria

Height: 184 cm

Profession: Singer, pianist, percussionist, marimbist, soloist and composer in Italy and abroad

Mario Spataro, also known by the pseudonym of Sher B., has been passionate about music since he was a child thanks to his perfect pitch. Initially a pianist and organist, at the age of 14 he also discovered the world of percussion and drums. He has won numerous national and international competitions such as the “Tournoi Internazional De Music, Paris”, “L.H Stevens Special Prize, New York Foundation” and “Austria int. Awards “. An artistic path that was embellished by the study done with the likes of L.H Stevens, M.J. Burrit, M.Queen, J.Beck, R.Holly, T. Adams, N.J Zivkovic, K. Aleo, I. Bilic, M. Klimasara, R.Wiener, N.Groover, Keiko Abe, L. Morleo.

He has played in various parts of Europe: from Italy to Spain, passing through Greece, Austria, the Czech Republic, France, Belgium, Germany, Switzerland and many others. He was awarded the Medal for Musical Valor by the Italian Chamber of Deputies. He is a teacher in Paris, Nice and Monte Carlo. In addition to success in the classical music repertoire, the multi-instrumentalist Spataro alternates the profession of marimbist with that in dancehall, reggae and hip hop music, where every day he gathers many followers.

He founded two record companies: Warrior Inc and Sher B. Empire. His latest album, titled ‘M Ashanty, was released on January 1, 2021 and contains twelve tracks. There is little information on his private life. On Instagram he is followed by around 90,000 followers. Among his future projects is that of launching a new line of perfumes.

Taylor Swift: ‘I’m the fourth Haim sister’

Taylor Swift: ‘I’m the fourth Haim sister’

Taylor Swift and Haim
image captionTaylor Swift and Haim have now played on each other’s records

Taylor Swift has joked she is now officially “the fourth Haim sister”, after collaborating with the band on a remix of their track, Gasoline.

“Cancel the DNA test,” wrote the singer online. “I’m the 4th Haim sister and this song is the only proof I need”.

The song appears on the new expanded version of the Los Angeles band’s album, Women In Music Pt. III.

The Grammy-nominated siblings said it was their famous friend’s favourite on the original 2020 record.

They noted how the new version had allowed them to “reimagine” the track.https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?creatorScreenName=BBCWorld&dnt=false&embedId=twitter-widget-0&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1362815522463748096&lang=en-gb&origin=https%3A%2F%2Fwww.bbc.com%2Fnews%2Fentertainment-arts-56123137&siteScreenName=BBCWorld&theme=light&widgetsVersion=889aa01%3A1612811843556&width=550pxThe BBC is not responsible for the content of external sites.View original tweet on Twitter

“Since we released wimpiii in June, Taylor had always told us that Gasoline was her favourite,” they posted on Instagram, around Friday’s release.

“So when we were thinking about ways to reimagine some of the tracks from the record, we immediately thought of her.

“She brought such amazing ideas and new imagery to the song and truly gave it a new life.”https://www.youtube.com/embed/kQ15Nq1XjRA?feature=oembedFigure captionWarning: Third party content may contain adverts

Este, Danielle and Alana Haim then thanked the star – who recently re-versioned some of her own songs, as part of an attempt to regain control of her music – for lending her “incredible voice and spirit to a track”.

Fans have been sharing the new rendition of the slow-grooving, brooding and lust-filled number widely since it dropped overnight.

“Taylor Alison Swift, you singing ‘you needed ass’ has just revived me since my death by Love Story experience,” posted one fan, referring to the suggestive lyrics.

Another noted the current trend for fuel/car-driven metaphors in modern pop.https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?creatorScreenName=BBCWorld&dnt=false&embedId=twitter-widget-1&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1362621344433672192&lang=en-gb&origin=https%3A%2F%2Fwww.bbc.com%2Fnews%2Fentertainment-arts-56123137&siteScreenName=BBCWorld&theme=light&widgetsVersion=889aa01%3A1612811843556&width=550pxThe BBC is not responsible for the content of external sites.View original tweet on Twitter

A third fan was so obsessed with the musical hook-up that she started seeing visions of the four US musicians in her food.https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?creatorScreenName=BBCWorld&dnt=false&embedId=twitter-widget-2&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1362487733566906370&lang=en-gb&origin=https%3A%2F%2Fwww.bbc.com%2Fnews%2Fentertainment-arts-56123137&siteScreenName=BBCWorld&theme=light&widgetsVersion=889aa01%3A1612811843556&width=550pxThe BBC is not responsible for the content of external sites.View original tweet on Twitter

Haim, who teased the collab earlier in the week, previously

featured on Swift’s track No Body, No Crime, from her own

2020 album, Evermore. Now she has returned the favour.

And while it’s all friendly at the moment, the artists will

actually be rivals at next month’s Grammy Awards,

with Women in Music Pt. III and Swift’s Folklore both up for the album of the year prize: a true test of their newfound official sisterhood.

Who else has Swift

collaborated with?

The four Haim sisters and special guest Nelly on stage in 2015
image captionThe four Haim sisters and special guest Nelly on stage in 2015

It would almost be quicker to say which stars Swift hasn’t collaborated with…

She first duetted with another of her close songwriting buddies, Ed Sheeran, on the song Everything Has Changed, for her 2012 album Red.

The rather lovely folk-pop ballad found the pair singing about wanting to get to know a lover better.https://www.youtube.com/embed/w1oM3kQpXRo?feature=oembedFigure captionWarning: Third party content may contain adverts

Its loveliness was matched only by the video of two young lookalikes hanging out together.

Swift and Sheeran would come together again years later on End Game, from her 2017 record, Reputation. This time around though, Sheeran flexed his rapping muscles while on an epic international bender with his talented pal, and US rapper/singer Future.

Another British singer, Zayn, of One Direction fame, joined her on the 2016 track, I Don’t Wanna Live Forever.https://www.youtube.com/embed/7F37r50VUTQ?feature=oembedFigure captionWarning: Third party content may contain adverts

This one was made for the erotic romantic drama film Fifty Shades Darker, and found the singers indulging in a battle of the falsettos.

Prior to that, Swift got to work with one of her all-time musical heroes, Imogen Heap, on Clean.

The innovative UK singer-songwriter provided backing

vocals and also co-wrote/produced the closing track

on Swift’s 2014 album, 1989.https://www.youtube.com/embed/Tii5cv7DzpQ?feature=oembedFigure captionWarning: Third party content may contain adverts

It remains one of her most experimental and electronic

offerings to date.

And finally, while we could go on, Compton rapper 

Kendrick Lamar appeared most memorably on the

same album, helping Swift to best convey the Bad Blood she had with another unnamed singer.

We can’t say for sure who this one is about (although we could probably guess, right Swifties?) but it’s clearly not about Haim. They’ve got good blood.

FRANCESCO BOCCIA CANTAUTORE DALLA ROMANIA ALLA CONQUISTA DI SANREMO

Con il gruppo dei Super4 è arrivato secondo a X Factor Romania,

ma presto lo attende un’altra sfida, visto che è uno degli autori

di Quando Ti Sei Innamorato, il brano con cui Orietta Berti

gareggerà al prossimo Festival di Sanremo, attualmente

in programma dal 2 al 6 marzo 2021. Parliamo dell’autore

e cantante Francesco Boccia, che nel 2001 si è classificato

terzo, nella sezione giovani della kermesse musicale, insieme

a Giada Caliendo con il brano Turuturu. Boccia si è raccontato in questa intervista, spiegandoci anche com’è nata la sua collaborazione con la Berti.

Ciao Francesco, sei reduce dall’esperienza a X Factor Romania, dove ti sei piazzato al secondo posto con i Super4, il gruppo che hai formato con Gregorio Rega, Sabba e Aurelio Fierro. Ora che si è concluso, che bilancio fai del tuo percorso nel programma?

“Ti faccio un bilancio positivo, perché ci ha aperto le porte sul

panorama internazionale. E’ stata un’esperienza bellissima,

un crescendo di emozioni che, sicuramente, ci porteremo dietro

per tutta la vita. Anche perché abbiamo conquistato il cuore del

popolo rumeno, così come quello di tutto il mondo, che oggi

ci riempie ancora di messaggi d’amore, di fanclub su Facebook.

Devo dire la verità: è nata una sorta di fratellanza tra noi e

il pubblico rumeno; infatti non vediamo l’ora che riaprano

i teatri o si possa fare musica dal vivo, in modo tale da sdebitarci di tutto questo affetto. Tuttavia, i progetti che abbiamo in ballo sono anche internazionali: a marzo, ad esempio, andremo a Dubai a fare un concerto tutto nostro. E’ il primo risultato grandissimo che portiamo a casa”.

Effettivamente, a leggere i commenti sui social nel periodo

di X Factor Romania, si notava quanto il pubblico vi sostenesse.

“Sì, anche se non conoscevamo la lingua e non riuscivamo ad esprimerci al meglio, è arrivata tutta l’emozione e il talento. Partivamo sicuramente un po’ svantaggiati perché non potevamo interagire bene, se non attraverso dei traduttori, ma l’emozione della musica, del nostro talento, è arrivata e per noi è stata una vera vittoria. Il nostro scopo era portare la musica italiana nel mondo e ci siamo riusciti. E’ iniziato tutto per gioco, ma si sono create delle alchimie vere e proprie. Noi, con quattro caratteri e voci diverse, avevamo in comune l’amicizia e l’amore verso il nostro mestiere, che abbiamo portato sul palco. E’ un sogno che si è realizzato ed il nostro sentimento ha vinto, tant’è che ci siamo ritrovati ad essere immersi da tanto amore, non solo rumeno, ma anche italiano e proveniente da diversi parti del mondo: dal sud Africa, dall’America, dal Brasile. E’ veramente scoppiata una bomba e la cosa più bella è portare la musica italiana in giro, che deve arrivare davvero dappertutto. E’ l’inizio di una bella storia”.

So che sul palco di X Factor Romania hai potuto eseguire anche Grande Amore, la canzone che hai scritto per Il Volo.

“Esatto, questa cosa mi ha toccato particolarmente,

in prima persona. In occasione dei bootcamp, io e gli

altri Super4 abbiamo potuto cantare Grande Amore.

Per me è stata una doppia gioia: essendo un autore,

il successo di quel brano l’ho vissuto un po’ dietro le

quinte, ma stavolta sono stato protagonista. L’emozione

più grande è stata dunque quando abbiamo cantato

Grande Amore. E’ stata una performance amatissima,

forse la più seguita sul web dopo quella in Caruso, che

ha toccato su YouTube quasi 7milioni di visualizzazioni,

senza contare i 10milioni su X Factor Global. I giudici si

sono complimentati con noi. Pensa che, come ringraziamento,

ho intenzione di dare alcuni pezzi agli artisti che stavano in giuria.

Ci sto lavorando”.

A proposito di autori, quest’anno sarai nuovamente in gara

a Sanremo con il brano Quando Ti Sei Innamorato, che verrà eseguito da Orietta Berti, di ritorno al Festival dopo tanti anni.

“Ti confesso che è stata una sorpresa anche per me.

Non mi aspettavo che Amadeus avesse intenzione di invitare

Orietta al Festival. Ne sono stato felicissimo perché quel palco

per me è importantissimo: l’ultima volta, nel 2015, ho vinto da

autore con Grande Amore. Ritornarci con la Berti, che è una

delle voci della storia della musica italiana, è una grandissima soddisfazione. La canzone che sentirete è proprio cucita addosso

ad Orietta. Parla della storia d’amore tra lei e Osvaldo, sposati

da tantissimi anni. E’ una bella dedica d’amore tra di loro”.

Quest’anno il Festival è sempre appeso sul filo del rasoio, data l’emergenza Coronavirus.

“Ovviamente, spero che si faccia. Bisogna trovare una soluzione

perché la gente ha bisogno di avere quella settimana di svago,

dove ci sono protagoniste le canzoni e la musica. Quando inizia

il Festival, l’Italia pensa al Festival, i programmi parlano della

kermesse. Veniamo distratti da tutti quei problemi che ci affliggono,

come in quest’ultimo anno è stato il Coronavirus. Il Teatro Ariston

potrebbe essere di buon auspicio per fare aprire gli altri. E il Festival sarebbe anche l’occasione per cantanti meno conosciuti

di farsi apprezzare da un platea più ampia. Dall’Ariston

possono partire grandi carriere, ancora underground,

e arrivare al grande pubblico”.

Mi sorge spontanea una domanda, come hai conosciuto Orietta Berti?

“Tutto risale a quando ho partecipato, nel 1996, a Domenica In,

dove c’era appunto anche Orietta. Un anno dopo questa nostra partecipazione al programma in comune, che ci aveva permesso

di legare tanto, mi prese, insieme ad Osvaldo, per chiedermi

se volessi sentire una canzone che la aveva scritto Gatto Panceri,

che si intitolava Semplice. Si emozionarono tantissimo, tant’è che

dissi tra me e me che mi sarebbe piaciuto, un giorno, scrivere

una canzone in grado di fare emozionare così Orietta.

Sono passati 25 anni, ma ci sono riuscito. Era una promessa

che mi sono fatto quando avevo 18 anni. Per fortuna, alla fine,

ringraziando Dio è successo. Penso che nella vita, ciascuno di noi,

debba inseguire i propri sogni. Il 2020, che è stato triste un po’

per tutti, per me è stato anche produttivo: da X Factor a Sanremo.

Ho capito che bisogna seguire sempre i segnali, quello che senti,

affinché le cose succedano. I sentimenti, se tu li segui, ti danno

cose che non avevi neanche immaginato, ma che ti servivano”.

Credo ci siano quindi ancora tanti segnali da seguire nel tuo futuro…

“Sì, con i Super4 già stanno succedendo cose belle e improbabile.

Sono contento di poterle raccontare”.

Roberto Mallò per MassMedia Comunicazione

GIUSEPPE LONGO, PASSIONE IN MUSICA

Sono tanti i progetti che ha in serbo il cantautore siciliano

Giuseppe Longo. Nella speranza di poter riprendere presto

i concerti e le serate, in questo momento bloccati dalla

pandemia ma che darebbero respiro anche alle varie

maestranze che si muovono attorno agli artisti, Longo si

è raccontato in questa intervista dove ci ha parlato del suo nuovo album, già in fase di registrazione, e di uno spettacolo che conterrà al suo interno alcune delle sue canzoni.


Salve Giuseppe, parliamo dei suoi prossimi progetti. Cosa bolle in pentola?

“Sicuramente, tra i prossimi progetti c’è la realizzazione di un musical con all’interno alcune mie canzoni e che prevede che io per primo canti in certe occasioni. Ovviamente, prima di procedere, stiamo aspettando di capire come evolverà la situazione del Covid. Inoltre, c’è in ballo un disco, che ho in testa da un anno ed è precedente al cataclisma della pandemia. Sto scrivendo nuovi pezzi. Nonostante quello che c’è in giro continuo a lavorarci, ma non so se il disco riuscirà ad uscire entro la primavera. Anche perché speriamo di poterlo promuovere nelle piazze, nelle varie serate”.

Sì, anche perché non è davvero possibile in questo periodo prevedere come andranno le cose.

“Infatti. Il discorso è proprio questo. I programmi ci sono, ma tutto rimane sospeso perché non ci danno, giustamente, il via libera per fare le serate, a causa degli assembramenti che si verrebbero a creare. Bisognerebbe scaglionare le persone ma, come immaginerà, cantare per un pubblico frazionato non è uguale ad averne uno unito. E’ tutto un’altra cosa. Ad ogni modo, nel caso dovessero dirci che bisogna fare così, ci adegueremo alle serate con il pubblico ridotto. Viviamo nella completa incertezza, insomma. E’ vero che si può fare affidamento sugli streaming, ma non è equiparabile ad andare in giro a presentarle dal vivo. E’ completamente diverso”.

Mi ha colpito molto l’idea dello spettacolo, di cui mi ha parlato poco fa. In che cosa consiste?

“E’ un musical che mi è stato proposto, dove dovrebbero essere inserite alcune delle mie canzoni. E’ uno spettacolo che dovrebbe andare in giro in varie città, con una compagnia che conosco, e ci sono degli artisti molto in gamba. Tra l’altro, trovo che le mie canzoni si adattino benissimo all’atmosfera del musical. Per questo, hanno proposto di far cantare anche me. Non reciterò, anche se in passato ho studiato un po’ di recitazione, per almeno 6 anni. Nozioni che mi sono comunque utili, magari per girare i vari videoclip delle mie canzoni”.

A proposito di videoclip, ne girerà presto un altro?

“Sì, proprio per lanciare questo disco che dovrebbe uscire.

Premettendo che speriamo che tutto vada bene, dovrebbe

esserci al mio fianco, in questo nuovo videoclip, un nome

molto importante. Ancora non lo comunico per scaramanzia.

In linea di massima, posso dire che sto lavorando su diversi

progetti in maniera molto cauta. Sicuramente, è mia premura

trattare il tema sociale che tutti quanti stiamo vivendo, anche

se in maniera non specifica ma serena, al fine di dare speranza

per un futuro migliore. Toccherò quindi anche la tematica del

Covid, anche se con dei modi più tranquilli e rilassati”.

Credo che sia anche impossibile, per un cantautore

che descrive la realtà come lei, non parlare del Coronavirus.

“Beh, sì. Siamo talmente immersi nel problema che,

anche chi ha un’inclinazione artistica come la mia, sente la necessità di parlarne. Tuttavia, ho scelto di parlarne in maniera serena anche perché, se lo affrontarsi troppo descrittivamente, perderebbe di valore la canzone. Bisogna parlare di certi temi, dal mio punto di vista, evocando i vari messaggi. E’ questo che dà importanza ad un’opera d’arte in generale, non solo a una canzone”.

Tralasciando il tema della pandemia, c’è qualche altra canzone che sta scrivendo di cui può parlarci?

“Una delle canzoni si intitola Notte Fonda, che non è altro che la notte che alberga dentro di noi quando siamo incerti sul futuro e non sappiamo che decisioni prendere. Partiamo da un presupposto: descrivere una canzone è difficile anche per chi l’ha scritta. La canzone si deve solamente ascoltare affinché evochi situazioni in ciascuno di noi in base al proprio vissuto. L’autore la scrive e poi la lascia andare; ognuno la percepisce come vuole, perché è evocativa, non descrittiva. Notte Fonda credo che si adatti benissimo al periodo che stiamo vivendo, più che mai segnato dall’incertezza per il nostro futuro causata dall’emergenza Coronavirus. Racconto tutto ciò utilizzando la similitudine di una coppia che si lascia. C’è un uomo davanti a un aeroporto di notte, che evoca proprio la Notte Fonda del titolo, che non sa se andarsene definitivamente, nella speranza di trovare un futuro migliore, o tornare dal suo amore appena perduto, che è comunque impossibile perché lui e lei, pur amandosi ancora, non si capiscono più. Da un lato quest’uomo non sa se darsi una nuova opportunità, dall’altro è invece cosciente del fatto che il rapporto con la sua donna sarebbe forse destinato a logorarsi. La sua indecisione è molto forte, non sa in che modo conciliare la sua anima perché i sentimenti per la sua lei non sono cessati”.

IACO NICO, UNA MUSICA DAL SAPORE INTERNAZIONALE

La passione per la musica è nata in Giacomo Nicolosi,

in arte Iaco Nico, quando aveva soltanto cinque anni,

grazie ai dischi di musica classica del padre, che hanno

destato il suo primo interesse, e le lezioni di liscio a cui

prendeva parte con la madre, che gli hanno fatto scoprire i vari suoni del mondo, a cui badava di più rispetto ai passi da imparare. Dopo aver svolto vari lavori, al fine di mantenersi e studiare, Iaco ha dunque conseguito la laurea in canto pop presso il dipartimento di Jazz del conservatorio Licino Refice a Frosinone. Per un anno ha però studiato anche canto lirico al conservatorio di Trapani, città in cui è cresciuto.

Nel mio percorso musicale, ho fatto anche delle esperienza all’estero decisamente significative: ho potuto studiare un anno in Turchia e per sei mesi ho insegnato canto e musica a Sain Marteen, un’isola dei Caraibi. Ho sempre avuto un interesse per la musica del mondo. Ho viaggiato, ho avuto l’opportunità di cantare in diversi paesi e persino in Canada, per la comunità siciliana, in Turchia e Panama, dove ho vissuto per due anni e mezzo, per l’ambasciata italiana. A Panama sono arrivato grazie ad un progetto della Regione Lazio, che ha fatto sì che fossi tra gli invitati del Panama Jazz Festival. Da un’esperienza che doveva durare sei mesi, sono invece rimasto lì per due anni e mezzo”.

A Panama ha inoltre partecipato al musical Chicago, dove è stato Amos Hart, il marito di una delle protagoniste di Chicago. Intanto, attualmente Iaco Nico ha appena rilasciato il suo primo singolo, Ancora Un’Ora, scritto da Alberto Capasso e Cristiano Viti, di cui lui ha curato la traduzione spagnola.

“Ancora Un’Oraè stato infatti registrato sia in italiano, sia in spagnolo. E’ una ballad pop italiana, che vuole sottolineato quanto sia importante nella vita aver amato. Le storie possono finire, persino con delle modalità burrascose, ma è importante che una persona abbia amato. Per questa canzone, abbiamo girato due videoclip diversi: nella versione  italiana, abbiamo creato un’atmosfera più romantica con due ballerini, con delle coreografie, dei passi. Tra l’altro, è stato girato in bianco e nero perché così poteva rievocare i ricordi d’amore di quella storia che raccontavamo. Nella versione spagnola, girata nel quartiere Eur di Roma, abbiamo creato un mood più fresco e moderno, con dei colori forti e uno sfondo moderno”.

Da sempre amante delle canzoni autoriali, tra cui quelle

di Tenco, Nicolosi ha come modello di riferimento Franco

Battiato, da cui ha tratto ispirazione per la sua scrittura

poetica in grado di sperimentare e di abbinarsi alle sonorità

moderne, a partire da quelle elettroniche. Tuttavia,

nelle canzoni di Giacomo, che è un amante di Depeche Mode,

si intravedono tutte quelle culture che ha potuto toccare

e sperimentare in prima persona. Si dichiara infatti un amante della musica portoghese, del fado, delle sonorità africane. L’estero è per lui un mondo musicale grandissimo che vuole conoscere in ogni sua sfaccettature.

“Dopo il rilascio di Ancora Un’Ora, non lo nego, un un sogno nel cassetto sarebbe quello di realizzare un album.  Per adesso, con il mio team, stiamo pensando più ad un EP, con quattro o cinque brani. Vediamo dunque come andrà Ancora Un’Ora, che in questo momento si si trova in tutte le piattaforme digitali in Italia e su YouTube, sia in italiano, sia in spagnolo”.

Attualmente, Iaco Nico si trova in America Latina, dato che spera di lanciare anche lì la sua canzone. Ha scelto di stare in Colombia in questo periodo, per viversi la sua cultura e fare nuove esperienze. Intanto, per il 2021, spera di poter partecipare al Festival Internacional De La Cancion di Punta del Este.

“Quel festival si può equiparare al nostro Sanremo, ma è internazionale perché vengono invitati diversi artisti del mondo per rappresentare il Paese da cui provengono. Il direttore mi ha contattato per dar lustro all’Italia ed è proprio da lì che è nato Ancora Un’Ora, che appartiene proprio al genere pop-melodico italiano. Era tutto pronto per procedere, in Uruguay, a novembre 2020, ma la pandemia ha bloccato tutto. Speriamo quindi di realizzarlo nel 2021, dato che le nazioni invitate sono state tutte confermate”.

Per il suo futuro musicale, Iaco Nico spera di continuare a fare pop unendolo alle musiche del mondo, visto che sente di portare sempre l’italianità dentro di sé, pur fondendola con altre culture.